Mateusz Ryczek (1986) - kompozytor. W roku 2011 ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie w AM we Wrocławiu pod kierunkiem Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil (kompozycja), Cezarego Duchnowskiego (kompozycja komputerowa) oraz Zbigniewa Karneckiego (muzyka teatralna i filmowa). W 2019 roku uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych (dysertacja doktorska pt. „Emergencja algorytmów wysokościowych na podstawie koncertu wiolonczelowego Zjawy”).
Laureat wielu konkursów kompozytorskich, między innymi: Crescendo w Tarnowie, na którym w roku 2004 otrzymał I nagrodę, konkurs kompozytorski przy World Bass Festiwal (2008, I nagroda), Fides et Ratio w Toruniu, (2009, III nagroda), Kompozytorskiego Koncertu Roku 2011 (II Nagroda), Konkursu XVI MERIDIAN International Festival, (Meridian, Rumunia 2020), Wyróżnienie i Nagroda Orkiestry na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Mieczysława Karłowicza, (2022). Był też stypendystą Ministra Kultury, Prezydenta Miasta Wrocławia oraz Marszałka Dolnośląskiego. W 2018 roku za swoją działalność kompozytorską, łączącą pracę artystyczną z propagowaniem muzyki współczesnej otrzymał nagrodę Prezydenta Wrocławia. W 2022 roku był nominowany do Wrocławskiej Nagrody Artystycznej za album „Cello works”. W 2025 roku otrzymał Nagrodę ZAiKSu dla kompozytora młodego pokolenia podczas Międzynarodowego Konkursu MUZYCZNE ORŁY 2025.
Utwory Mateusza Ryczka były wielokrotnie wykonywane w kraju i za granicą (Niemcy, Hiszpania, Portugalia, Belgia, Turcja, Chiny, Włochy, Węgry, Czechy, Wielka Brytania, Białoruś, Rosja, Szwajcaria, Austria, USA, Ukraina), m.in. na festiwalach takich jak Warszawska Jesień, Musica Polonica Nova, Musica Electronica Nova, Poznańska Wiosna Muzyczna, Festiwal Dialogi (Mińsk), World Music Days 2014, Kyiv Contemporary Music Days. Brał udział w wielu projektach: Missa Solemnis, Fabryka dźwięku, Hallo Wrocław 2016! (współpraca polsko-niemiecka), Flexible Orchestra czy projekt „Music Masters on Air”, w ramach którego jego kompozycja fortepianowa Subgłębia nocy został wykonany
na festiwalach w sześciu krajach europejskich.
Jako kompozytor brał udział w wielu projektach edukacyjnych dla dzieci i młodzieży, między innymi „Góra-dół – być jak Karłowicz” (zamówienie Filharmonii w Szczecinie), „Tutting” – zaprezentowanym na festiwalu Musica Electronica Nova 2017 projekcie, którego był pomysłodawcą i kierownikiem artystycznym, „Step by step” (instalacja artystyczna – udźwiękowienie wieży i Mostku Czarownic we Wrocławiu), „U prząśniczki siedzą, i...” (z okazji Roku Moniuszkowskiego). Uczestniczył w kursach kompozytorskich Ostrava Days i prowadzonych przez Ensemble MusikFabrik Composer Collider w Kolonii. Jest autorem muzyki do wielu sztuk teatralnych oraz muzyki do filmu Lag Island Tomka Tryzny czy animacji zamówionych przez Muzeum Pana Tadeusza. W latach 2006-2011 był członkiem Koła Młodych, a obecnie jest członkiem Związku Kompozytorów Polskich. Od 2015 roku pełni funkcję Prezesa Zarządu Wrocławskiego Oddziału ZKP, a od 2025 wiceprezesa Zarządu ZKP.
W roku 2013 r. nakładem Domu Wydawniczego For Tune Records ukazała się jego pierwsza monograficzna płyta zatytułowana „PLANETONY”. Durga „Cello works” została wydana nakładem wydawnictwa DUX w grudniu 2021 r., a w kwietniu 2025 r. “Pasja” przez Requiem Records. Swe kompozytorskie kompetencje wykorzystuje także w multimedialnych przedsięwzięciach edukacyjnych stymulujących artystycznie dzieci i młodzież. We współpracy z wrocławskimi festiwalami Musica Polonica Nova i Musica Electronica Nova tworzy regularnie edukacyjne działania artystyczne. W projektach tych Mateusz Ryczek szeroko wykorzystuje możliwości stwarzane przez najnowsze technologie cyfrowe. W jednej z ostatnich prac (dla Filharmonii Świętokrzyskiej, 2024) stworzył wraz z młodzieżą instalację artystyczną przy wykorzystaniu AI oraz upcyclingu.
Jako kompozytor wykorzystuje technologię VR, tworząc autonomiczne utwory przeznaczone do immersyjnego przeżywania przy zastosowaniu okularów VR (np. Butzenmann, 2024). Odbiorca wpływa na nielinearny przebieg akcji muzycznej oraz warstwę wizualną poprzez przemieszczanie się w wyimaginowanym świecie 3D za pomocą kontrolerów.
Justyna Skoczek urodziła się w Głogowie. Jest korepetytorem operowym i pianistką. W 2003 r. ukończyła Akademię Muzyczną im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie fortepianu Włodzimierza Obidowicza. W latach 2003–2012 pracowała jako korepetytor oraz muzyk solista w Operze Wrocławskiej. W tym czasie brała udział w przygotowaniu niemal wszystkich inscenizacji, a szczególnie premier i prapremier polskich oper XX i XXI w. na wrocławskiej scenie – Króla Rogera Szymanowskiego, Raju utraconego Pendereckiego, La libertà chiama la libertà Knapika, Pułapki Krauzego czy Ogrodu Marty Duchnowskiego. Obecnie nie jest na stałe związana z jednym teatrem. Współpracuje z Operą Wrocławską, Teatrem Wielkim w Łodzi, Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie, Teatrem Wielkim im. S. Moniuszki w Poznaniu oraz Teatrem Polskim we Wrocławiu, z którym w 2016 r. wystawiła całość Dziadów Mickiewicza w reżyserii Michała Zadary. Współpracuje z instrumentalistami i śpiewakami, wykonując z nimi muzykę kameralną XX i XXI w. W utworzonym w 2014 r. Square Music Trio razem z sopranistką Ewą Vesin i kontrabasistą Pawłem Jabłczyńskim pracuje nad repertuarem obejmującym utwory Giovanniego Bottesiniego i autorskie transkrypcje dzieł innych kompozytorów. Od 2001 r. jest wykładowcą Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej we Wrocławiu, na której w 2015 r. obroniła pracę doktorską.
